Briightiw, de son vrai nom Cécilia-Louna, est une artiste visuelle pluridisciplinaire mêlant photographie, vidéo et peinture. Son travail explore une quête intime de sens, nourrie par la musique, le sport, le voyage et la culture underground.
Depuis plusieurs années, elle développe une pratique artistique instinctive et introspective. Influencée par la culture hip-hop découverte dès le lycée, ainsi que par des figures comme Basquiat et Andy Warhol, elle débute par le dessin de visages, une manière directe et sensible de traduire ses émotions. Au fil du temps, elle élargit son champ d’expression à la photographie et à la vidéo, construisant un langage visuel immersif, ancré dans l’expérience et le ressenti. Son travail évolue au rythme de ses expériences personnelles, où la musique et le voyage occupent une place centrale.
En 2025, elle réalise un séjour de plus d’un mois et demi au Sénégal avec Matthieu Metz. Pensé comme une immersion loin du quotidien occidental et accompagné de la réalisation d’un documentaire, ce voyage marque un tournant majeur dans sa démarche artistique, entre exploration humaine et redéfinition de sa création. Son travail photographique s’articule autour de l’histoire, du vécu et de l’émotion. Elle s’intéresse aux regards qui interrogent, qui dérangent, qui révèlent une incompréhension ou une curiosité silencieuse.
À travers une approche sensible et spontanée, elle explore la douceur dans le chaos, les tensions entre identité individuelle et construction sociale. Ses images questionnent les normes culturelles et les récits dominants, notamment les visions eurocentrées, afin d’ouvrir un espace plus inclusif et pluriel. La cosmopolisation des cultures et leur évolution constituent un axe central de sa recherche. Elle met en lumière des identités multiples, souvent situées à la frontière entre héritage et transformation.
Elle privilégie un travail en lumière naturelle ou au flash, selon l’énergie recherchée. La rencontre est au cœur de son processus : comprendre ce que traverse la personne photographiée lui permet de créer des images sincères, ancrées dans l’expérience vécue plutôt que dans la mise en scène.
Chaque photographie devient ainsi un fragment d’histoire, un témoignage sensible inscrit dans son époque.